Frank Sinatra, de gira por España

En la acogedora librería/lencería Espacio Ralo (C/ Reina Fabiola 15) en Zaragoza, donde podemos visitar la exposición dedicada a Sinatra, hasta el 29 de mayo.

Ateneo Jaqués ha organizado una exposición itinerante y multidisciplinar para celebrar el año del centenario del nacimiento de Frank Sinatra y el pasado sábado recaló en Zaragoza, en Espacio Ralo (C/ Reina Fabiola, 15) donde se podrá visitar hasta el próximo 29 de mayo. La andadura de esta exposición coomenzó en Hecho para continuar en Jaca, donde permaneció hasta el pasado 14 de mayo. Varios autores han colaborado desinteresadamente en ella y podemos encontrar obras de Pilar Aguarón, Arantza Álvarez Lascurain, Antonio Callau, Pedro Sagasta, Javier Soto, Miriam Stolisky Miquel Zueras, además de los poemas dedicados a Frank Sinatra de escritores como Eva Antón, José Antonio Conde, Francisco Ferrer Lerín, Raúl Herrero, Juan José Parcero Aznar, María Luisa Rubio, Topoético, Miguel Ángel Yusta y algunos clásicos que también dedicaron sus poemas al cantante como Miguel Labordeta, Rod McKuen o Blanca Varela. La exposición está abierta y dispuesta a recibir más obras. De momento, sigue creciendo y en la actualidad espera la recepción de un nuevo lienzo que está las últimas fases del proceso de creación. Así mismo, se solicita la participación de escritores que deseen dedicar un texto al cantante. Como hemos dicho, la muestra en tributo a Frank Sinatra es itinerante. En diciembre estará en Madrid, en la Biblioteca Manuel Alvar y esperamos confirmar fecha para otros lugares que han mostrado interés por ella como Barcelona, Huelva, Santoña, Eibar, Guipuzcoa o Canfranc. Esta iniciativa está dentro del circuito de celebraciones que a nivel internacional se están llevando a cabo alrededor de la figura de Frank Sinatra y que se inició en la Biblioteca Pública de Nueva York con la exposición Sinatra: An American icon.

Miguel Ángel Yusta, recita uno de sus poemas, escrito especialmente para Sinatra

El pasado sábado, unas veinte personas asistieron al acto de inauguración de la exposición en Zaragoza. En él participaron Raúl Herrero, Alfredo Moreno, José Antonio Conde, Eva Antón, Miguel Ángel Yusta, Lucía Pons Escrich, Maria Luisa Rubio y asisiteron los pintores Pilar Aguarón, Antonio Callau, Juan Luis Borra y Eduardo Laborda, entre otros. Primero se celebró un recital de poesía dedicada a Frank Sinatra y posteriormente, un coloquio sobre vida y obra del cantante. 

El domingo El Periódico de Aragón se hacía eco de la exposición y hoy aparece una breve nota de prensa en Heraldo de Aragón. No dejen pasar la oportunidad de visitar esta exposición en Espacio Ralo (C/ Reina Fabiola, 15) Tienen tiempo hasta el 29 de mayo.

Objetos que nos hablan de la vida de Frank Sinatra (Camel sin filtro, lo que fumaba. Jack Daniel's, lo que bebía) acompañan un lienzo donde aparece un retrato, obra de por Pilar Aguarón. En la fotografía también aparece un objetoo de colección, el muñeco de Frank Sinatra fabricado por Barbie.

Poema para Iris

La escarcha puebla el zarzal
reseco y baldío
de esta tierra yerta
que obliga a la humildad.

Yo acaricio esa mano fría y azul
que obstruye palabras en mi lengua.
Camino sin alma, mis ropas llenas de aire,
tomando prestada la libertad
en trazos de otras manos;
la libertad
del sin techo-parte del paisaje,
la libertad del limo en el río,
la libertad de las plantas
ganando mis límites.

La escarcha ahoga el zarzal
y yo tomo oxígeno
en tus silencios de pincel.

*Las dos pinturas que aparecen son obra de Iris Lázaro y la música es Moonlight becomes you, interpretada por la trompeta más triste del jazz,  Chet Baker.

Naturaleza muerta, Belchite.

Belchite (Eduardo Laborda)

Te recuerdo como recuerdo a Pangea. Como si estuvieras allí, desde el principio de los tiempos. Como una roca elevada contra el cielo, una piedra desafiante, un sólido acantilado. Y también contigo, el viento, aullando por cada voz enmudecida de tu pueblo, erosiona, segundo a segundo, tu silueta milenaria. ¡Como si acaso el tiempo te importara!

Por las calles rotas de tu ruina veo mis pecados en los pecados de la humanidad. Y te comprendo. Te comprendo resistiendo como un monumento a la deshumanización, a la barbarie, a la brutalidad. En tus iglesias, la bóveda de todos los campanarios es celeste y las cúpulas carcomidas todavía atesoran historias de aquellos que fueron vivos, que quedaron incompletos. Partidos. Allí, un torreón herido lucha contra el viento y la arena para conservar su trastocada verticalidad. Aquí, un muro hendido persiste en pie, siendo fachada para una casa inexistente. Y la grieta de su aplastada pared crea un marco que dramatiza a la luna y su renacer, cada noche que aquí es más noche. Solo en este pueblo calla el silencio.

Escasos y desperdigados centímetros se conservan de tus aceras. Por ellas ya solo se arrastra la sorrasca, testigo mudo de la desidia. La naturaleza ha conquistado ya ciertos barrios, ocultando plazas, esquinas, trazados, huellas de unos pasos que fueron libres. Mientras, deformados edificios sin techo forman cobijo para escaleras interrumpidas o esqueletos oxidados de automóviles donde todavía lloran los juguetes rotos. Un cementerio es una guarida absurda en la ciudad de los muertos. 

Ahora te comprendo. Te comprendo en unos colores tan desvaídos que difícilmente se distinguen del blanco, del negro, del gris. Más que un pueblo, eres fósil. Un fósil viviente que late y se transforma. Un armazón que respira, doliente, desollado, evolucionando. Y te miro, como mira Dorian Grey a su futuro imperfecto, siendo tú pasado, que se repite. Ahora te entiendo y sé quién eres, a través de la mirada de otros ojos. Transformada, levemente barroquizada, liberada al fin, por la mano de Eduardo Laborda, que pintó y reinterpretó tu paisaje de naturaleza muerta, perfecto reflejo del vanitas inexorable y a la vez, inmortal.

 Javier Estella y José Manuel Fandos dirigieron en 2013 Naturaleza muerta, un corto documental sobre el proceso de creación del pintor Eduardo Laborda y su obra titulada Belchite. Ahora, este trabajo ha sido premiado en el Festival de Daroca como mejor cortometraje documental. El ambiente que crean sus directores, la música y las potentes imagenes que parecen querer completar el esqueleto que es Belchite, acompañan y complementan a la perfección la obra final, el brillante lienzo que culmina Eduardo Laborda y cuya mágica atracción ya fue comentada en la pasada Retrospectiva que pudimos ver de su obra en La Lonja. Aquí mismo en este enlce pueden ver el cortometraje Naturaleza muerta y la obra terminada de Eduardo Laborda.

Javier Estella y José Manuel Fandos

Van Gogh, incomprendido

Van Gogh, por Pedro Sagasta

Ojos abiertos a la incertidumbre

o a la locura.

Cubre tu rostro

la pátina del abandono.

Expresión de réplica

al desamparo.

Rebeldía difuminada,

contenida alevosía.

Ocultas tu hastío

bajo la celosía del engaño.

Ojos abiertos al desvarío.

Trazados, atravesados;

ojos partidos,

de hito en hito,

por la sombra de la incomprensión. 

(Dedicado a Pedro Sagasta y su visión de Van Gogh)

Esta visión de Van Gogh por el pintor Pedro Sagasta, que encabeza la entrada, pertenece a su colección "Tributo en 40F" y estará expuesto en Aix en Provence, en el IAE Aix Graduate School of Management, desde el 18 de septiembre hasta el 10 de octubre. La muestra es un tributo a Van Gogh, Picasso y Cézanne. La música que suena al principio es el tema Meandering de Charlie Parker.

Autorretrato original de Van Gogh

 

Papeles mojados

Venecia, por William Turner

Afuera
se desdibuja el patio de la catedral
y en el lienzo de la lluvia
ningún trazo es certero.

Sin embargo,
he conocido el cofre de los amantes
donde se dibujan animales, plantas,
flores y dragones.
Grano a grano la arena
viola la gravedad
y segundo a segundo
se cumple en ti el milagro,
las olas suspendidas.

Las calles ancianas a mis ojos principiantes
velan un puñado de secretos.
En este cofre que yo guardo
desconozco si volaron los dragones.
Pero resuelvo mis enigmas
en tus papeles mojados de Amsterdam.
Envuelven con cuidado
la llave que abre las puertas
de los silencios más ancianos.

Cenas de Pabostría: Javier Castán Usieto... post-slam

La Venus del espejo (Velázquez. 1647) La cosa va de espejos...

Hace unos meses, en la Campana de los perdidos, tuvo lugar el octavo Slam Poetry de Zaragoza, organizado por David Giménez Alonso y Elisa Berna. Victoriosa resultó Berna junto a Juan Leyva. En dicho Slam participó nuestro amigo Javier Castán Usieto, filósofo, psicólogo, profesor, intrépido deportista, escritor y actual presidente del Ateneo Jaqués. Y después de la cita en la Campana, se dejó convencer para dar la campanada y recitar uno de sus poemas para seguir con nuestro pequeño y casero ciclo titulado Cenas de Pabostría (o Noches de Pabostría, como lo rebautizó Castán). Ciclo que ya inaugurara el microrrelatista Raúl Garcés aquí y que continuara con el poeta Ricardo Usón, Javier Castán nos despejó con sus espejismos en el espejo de su poesía. Les dejo el video y por supuesto, el poema escrito posteriormente. Aclaro que el video fue grabado después de una copa de vino...detrás de otra.  También quiero decir que esta entrada se ha reatrasado más de lo previsto. El problema es que blogger no dejaba subir un video de esta duración y hasta que no hemos creado el canal Noches de Pabpostría en Youtube, no hemos podido publicar esta entrada. Que la disfruten.

EL POETA ESPEJO

Preludio: El Poeta se Despeja

La vida es sueño, 
o el sueño es vida... 
No sé si me despejo, 
o sueño hacer de espejo 
de mis musas.
En realidad, la realidad 
no sé si me la creo (creyéndola) 
o me la creo (creándola) 
pero la creo y recreo...

Tampoco quiero despejar más dudas.

El Poeta Espejo (cuento)

Carita, carita: 
¿Quién es tu espejo 
más majico? 
Mira tu reflejo, 
vete en mis ojos 
y no vuelvas 
hasta que me envuelvas 
 con los tuyos.

Este es mi chantaje: 
me quedo con tu imagen presa 
en mis párpados cerrados 
-sabe dios lo que soy capaz 
de imaginar-.

Paga su rescate 
con nueva luz 
o morirás con ella 
desdoblada.

Carita, carita, no llores 
que los cuentos siempre acaban bien. 
Llora por mí en todo caso 
que o soy el malo 
o acabo mal como majo 
sacrificado 
o acabo comiendo perdices 
contigo o sin ti. 
Pero si tú no lo logras 
¡tendrás delito!

Carita, carita 
no me seas criminal 
aunque te tire tanto como a mí 
-ay, infelices- 
y hazte al cuento, o échaselo 
que la vida es corta 
y se nos echa el polvo encima 
del que venimos. 
Cuento con ello 
y cuento que cuentas con ello 
y echas tus cuentas. 
Cumples de sobra 
requisitos, 
¡felicidades!

Epílogo: La Voz de la Luz al Eco Reflejo

No te aferres al espejo 
de cristal.

Inútil... 
Monólogo frente a ese espejo 
rumiando como las vacas 
el eco sobre uno mismo, 
no hay más que identidad 
estática y cristalizada 
sin diferencias líquidas.
Mírame, mírate 
en los ojos que te miran, 
vete en ellos hasta sus palabras. 
Reconozcámonos 
en diálogo con nuestras sombras, 
con nuestro abismo, 
con nuestros puntos ciegos...
Responde. Conversa 
con versos: 
luz del poeta espejo, 
voz que le despeja 
sus imágenes mudas. 
Dudas.

© Javier Castán Usieto

Noche aciaga, noche a ciegas.

Detalle de El jardín de las delicias (El Bosco. 1500)

La noche está ciega,
la promesa, quebrada
y el horizonte mudo.

La serpiente de pecho herido
que repta por la arena de la incertidumbre
ha perdido el cuello donde inyectar
el veneno de la incomprensión.
Los colmillos se han secado.

La falsa calma que brinda este silencio letal
no es la calma del amanecer.
Será necesario, entonces,
reptar hasta la alcantarilla
que resista a las cuencas de la noche
y allí esperar con sigilo, con paciencia.
Aguardar horas, días, años
y huellas de besos futuros
para amanecer y abrir pupilas
ante una ciudad distinta,
un horizonte de palabras.

 

Conocí esta Canción de cuna de Gershwin que suena al final de esta entrada en el blog: De gusanos y lombrices

Apocalipsis blues

¿Alguna vez has hablado 
a una estatua sin oídos?
¿has atravesado en globo aerostático
atmósferas de roca?

Quizá sea cierto
y este atardecer contaminado
no pertenezca a otoño
y otoño ya no exista,
cuando  tampoco guarda identidad
ninguna otra estación.

Las nubes sucias
acompañan poemas industriales

Con la yema de las pupilas
recorres la línea de la esfera
y observas, esperando respuesta,
una bandada de máquinas fósiles
surcando el cielo.
Pareces ahora
una esfinge de Tebas, 
de rostro pétreo y ceño fruncido,
que desea interpretar algo bello
en el fin de los días.

¿Alguna vez has encontrado
pétalos frescos en mitad del desierto?
Quizá sea cierto
el suspiro de Gea
y el estremecimiento de los árboles.

Harapos de nube y lluvia ácida
precipitan manufacturados poemas.
Escribientes del amor y la utopía, 
resignados,
invocan al cierzo
para escombrar
las grietas del mundo.

Lluvia ácida (Eduardo Laborda)

(*Espectacular retrospectiva de Eduardo Laborda en La Lonja de Zaragoza -Pza del Pilar S/N-, hasta el 17 de noviembre)

Entre orillas

Entre orillas

Desde esta orilla

intuyo en el último sol

las notas que rematan

cierta rapsodia in blue

ahora que una incertidumbre

se desploma sobre el río,

frente a la plaza del obelisco

y junto a la noria,

rapsodia azul,

aunque esta metrópoli

no sea Nueva York.

Por una vez, la otra orilla

es mi orilla

y al lado opuesto del puente

observo cómo se conmueve una ciudad,

ajena,

que se desprende

y no me corresponde.

En tu piel se han escrito muchos pasados

con la tinta en que se impregnan

las huellas dactilares de los culpables.

Y tú, una vez,

fuiste el inocente folio en blanco.

No dejes que esta ciudad

clave en ti sus agujas                    

(hunda en ti sus saetas)

Si estuviera en tu ribera

te hablaría:

Apacigua tus pisadas

y ensaya cuidadosamente el camino

en borradores de senderos luminosos.

En esta metrópoli que no es Nueva York

también tenemos un río,

somos esclavos de sus fluctuaciones.

Pero tú, no ceses de mirar

hacia adelante

sin ignorar la espalda.

Y no dejes que esta crecida

devore los cauces

para tu próximo estiaje.

 

* Primera imagen: Ilustración antigua del Puente de Piedra de Zaragoza sobre el río Ebro, por  el artista flamenco Antonio de Wijngaerde en 1563 (http://www.heraldo.es/)

* Canción: Rhapsody in blue (George Gershwin. 1924)

*Última fotografía: Panorámica desde el aire de los puentes de Zaragoza. (http://ecoter.wordpress.com/2011/03/)