Sesión de cine (y literatura):The Shining (Stephen King 1977-Stanley Kubrick. 1980)

En 1977 Stephen  King publicó The shining, su tercera novela después de Carrie y El misterio de Salem’s Lot. Según vaticinó su editor, con esta nueva obra ya sería considerado un escritor de terror. No fue desencaminado pues The shining supone su primer best-seller editado en tapa dura. Y tres años más tarde, en 1980, fue llevada a la gran pantalla y adaptada por Stanley Kubrick. Nunca quedó satisfecho Stephen King con esta película. Lo que observamos los cinéfilos como una creación, un esfuerzo de Kubrick para engrandecer la historia, King lo encajó como una manera de desvirtuar su novela. El director se basó en una buena historia de terror para crear una obra maestra del cine de terror. Pero el escritor, para subsanar lo que él consideraba un error, produjo en 1997 una miniserie poco acertada, dirigida por Mick Garris que se olvidó como una mera anécdota sin trascendencia.

En un principio Stephen King tituló a su nueva novela Shine pero, al ser este un término despectivo para los ciudadanos afroamericanos, se decidió por The Shining, tomando como referencia la canción de John Lennon Instant karma en cuyo estribillo se puede escuchar we all shine on. Algo semejante ocurrió en España donde la novela se tituló en un principio Insólito esplendor. De hecho, en el doblaje castellano de la película (horroroso), se habla continuamente de esplendor. Pues bien, este esplendor o resplandor se refiere a la cualidad que supuestamente tienen algunas personas para imaginar, vaticinar casi sin darse cuenta, hechos que ocurrirán en el futuro. King, al principio de la novela y a modo de introducción, plasma un fragmento de La máscara de la muerte roja, relato de Edgar Allan Poe en que se basa la novela. Después de este fragmento, se incluye la frase El sueño de la razón produce monstruos que Goya plasmó en el número 43 de su serie de grabados titulada Caprichos. Parece esta la frase más internacional que pronunció el famoso pintor aragonés, ya que ha sido utilizada varias veces en la literatura, pues antes que Stephen King, ya la utilizó, por ejemplo, Charles Baudelaire para sus Flores del mal. Pero, para no desviarnos del tema, digamos que esta introducción de la novela es fabulosa. Ambienta, sitúa y prepara al lector para digerir la perturbadora historia que está a punto de comenzar. 

Así se conoció en España la novela de Stephen King

Jack Torrance (Jack Nicholson) es un escritor que está trabajando en su nueva novela.  Para centrarse en ella, acepta un trabajo de mantenimiento y guarda en un gran hotel aislado en las montañas, durante la temporada de invierno en la que permanece cerrado, junto a su mujer Wendy (Shelley Duvall) y su hijo Danny (Danny Lloyd). Precisamente, lo primero que disgustó a Stephen King, fue la manera en que Stanley Kubrick comenzó la historia. Tanto novela como película, comienzan con la entrevista de trabajo que realiza Jack Torrance ante el encargado del hotel, Ullman. Pero, aunque comienzan las dos en la misma situación, desde el principio, podemos notar sutiles diferencias que afectan, sobretodo, al tratamiento que recibe el personaje de Torrance durante todo el metraje. A pesar de que Jack Nicholson cuaja una interpretación colosal que no admite más observación que el elogio, el autor de la novela nunca reconoció en él al Jack de su obra. Comenzando por esa primera escena, en la obra literaria, Ullman ataca a Jack Torrance incidiendo en su oscuro pasado. En la novela se nos cuenta detalladamente un episodio pasado en el que Jack rompió el brazo a su hijo Danny. Con el personaje de Torrance, Stephen King, trata el alcoholismo y los problemas de las relaciones entre padres e hijos. De hecho, en un comienzo desechado de la novela, veíamos al pequeño Jack maltratado por  su padre alcohólico que, mientras le propinaba una paliza, no hacía más que repetirle que, estaba viéndose a sí mismo, de mayor. El pasado de Jack Torrance es esencial para entender el personaje. Sin embargo, Kubrick deja a un lado toda su historia (esbozado de pasada en la escena de la barra del bar) y trata esencialmente el tema de su esquizofrenia. Otra de las grandes diferencias es su evolución. En la obra literaria vemos a un hombre que ha superado la adicción al alcohol, un escritor que siente la motivación suficiente para aceptar el trabajo en el Overlook y escribir, en esa soledad aparentemente favorable, una nueva novela. El cambio que experimenta Jack Torrance en la novela es más consecuencia de la influencia que sobre él ejerce el hotel (de hecho, un personaje más) que una enfermedad. En cambio, en la película, la evolución que experimenta es desmesuradamente rápida, casi inexistente. Simplemente, un cambio brutal en su comportamiento.  El constante diálogo interior, la lucha interna que Jack experimenta, no está presente en el personaje de Jack Nicholson e incluso en el libro, Jack Torrance, experimenta un resquicio de arrepentimiento y llega a decidir abandonar el Overlook. Además, la familia Torrance llega a salir una vez del hotel para llevar a Danny al médico, pasaje que también omite Kubrick.

En El resplandor hay tres personajes principales, Jack Torrance, el Overlook y Danny. El niño interpretado por  Danny Lloyd es, en definitiva, el personaje al que se refiere el título, el que más esplende. Danny tiene un amigo imaginario llamado Tony y en la novela, escucha la voz de este amigo en sueños. En la película es diferente y representa uno de los hallazgos de Kubrick. Escuchar a Tony a través de la voz transformada y maquiavélica de Danny, mientras eleva su dedo índice, es realmente un efecto espeluznante que, además, está presente desde el comienzo. Por otro lado, la conocida palabra Redrum, en la obra de King, llega a Danny en los sueños mucho antes, incluso, de llegar al Overlook. De hecho, hay un pasaje muy interesante en la novela sobre redrum. En la consulta del médico (escena omitida en la película) se interpreta redrum como ron rojo (siempre manteniendo, de alguna manera, este color presente) o redoble de tambor (re-drum) En la obra de Kubrick, sin embargo, Danny empieza a encontrar esta palabra en la voz de su amigo imaginario Tony, cuando ya está en el Overlook, siendo la escena del espejo una de las más recordadas en el cine de terror, otro giro maestro del director que no se encuentra de igual manera en la novela. 

Danny escucha a Tony, frente al espejo.

El río rojo

Halloran, trabajador del Overlook con el que Danny conectará nada más conocerle,  es otro personaje tratado de diferente manera. En la película está interpretado por Scatman Crothers, actor y cantante que murió poco después del rodaje. En el primer encuentro con Danny, en esa primera escena, mantiene un diálogo mucho más intenso y revelador que en la novela. Y la principal diferencia está en el desenlace de la historia ya que Harollan, en la obra de King, termina la historia junto a Danny y Wendy.

Scatman Crothers como Dick Halloran

Para terminar con todas estas diferencias, el principal hallazgo de Stanley Kubrick, en cuanto a la historia, es el laberinto donde Jack Torrance perseguirá por última vez, hacha en mano, a Danny. Este laberinto no existe en la novela. En su lugar hay un jardín con formas de animales que, de vez en cuando y obedeciendo a la alucinación de Torrance, van cobrando vida y persiguiéndole. Este pasaje de la novela es poco convincente y nada efectivo, rompiendo incluso con el tono principal de terror que sigue durante toda la historia. Acertadamente Kubrick sustituye este elemento por un jardín laberíntico que, en la escena final de la película, con la niebla en la noche de invierno, crea el ambiente adecuado para ese apoteósico final, más convincente que el literario. También ocurre el efecto contrario y hay pasajes de la novela algo más intensos que en la película como, por ejemplo, la conocida escena de la bañera. Pero, en general, el terror se mantiene tanto en la película como en la obra de King. 

Y por último, para terminar ya con un artículo que se alarga más de lo intencionado, me centraré en la película. En 1976 Garret Brown inventó la steadicam y Kubrick la populariza con El resplandor. El desasosiego que crea en el espectador esta cámara que sigue al triciclo de Danny por los pasillos del Overlook, sin saber lo que hay detrás de cada esquina, dramatiza la tensión y es el recurso que redondea finalmente ese magnífico ambiente creado en la película. Este, junto a otros elementos, como el río de sangre (según Kubrick, la cara de Danny gritando) o la música electrónica, a base de sintetizadores, de Wendy Carlos (nacido Walter Carlos) sin embargo, no fueron suficientes para que obtuviera el reconocimiento merecido en una gala de los Oscar que, en 1981 y presentada por Johnny Carson,  premió a Robert De Niro por Toro salvaje o a Robert Redford por Ordinary People. Sin pena ni gloria pasó El resplandor por aquella gala, una película a la que, sin embargo, la historia sí que está brindando ese reconocimiento, situándola como la clave del cine de terror a partir de los años ochenta. Sí que fue” premiada”, sin embargo, en los Razzie awards (creados ese mismo año), a la peor actriz y al peor director. Lo cierto es que, tanto Jack Nicholson como Shelly Duvall (en el papel de Wendy) realizan unas interpretaciones fabulosas, igual que Danny Lloyd. Y hasta aquí este resplandor que, si puede ser, deberían ver en versión original… más que nada, por no escuchar a Verónica Forqué doblando a Duvall. No lo olviden, All work and no play makes Jack a dull boy no quiere decir No por mucho madrugar amanece más temprano.

Danny en triciclo, filmado utilizando la steadicam, método que refuerza la tensión en la escena

Shelley Duvall en uno de los gritos más famosos de la historia del cine y no precisamente por el sonido.